一、做自己的制片人
在制作《Here Alone》的前五年，我和David Ebeltoft（长期合作者）花了五年的时间想要为今后影片的制作找一些合适的制片人。故事片《North》的剧本是我和朋友一起创作的，入围了多个电影节（包括圣丹斯电影节），是个相当有前景的本子，但依旧找不到一个制片人。这几年里，几乎99%我们发出的邮件和电话都无人回应，这让我很困惑，但这似乎是电影圈内的一个惯常现象，当一个门外汉想要进入电影行业，似乎有各种各样的困难会找上门来，阻止你踏入这个圈子。这件事情在十分打击我们的同时，也给了我们一个很好的机会，去学习关于制片的方方面面：预算、安排档期、选角和选场地等等。
过了一阵之后，我发现，我们其实可以做自己影片的制片人，而不需要再找其他人，这个想法听起来很疯狂，但事实上是可行的，并且我们就这么义无反顾的实践了。
作为我的第一部故事片，《Here Alone》在实际操作上是很适合电影制作新人的，在剧作方面，发挥了我的长向，用视觉画面叙事，并且因为是自己参与剧本创作的，可控性也大。20天的拍摄时长，被我们分在两个季节里拍摄（6月份拍了16天，和即将到来的12月里拍4天），只有4个角色，6个拍摄场地，并且大部分场景都是室外光线条件下拍摄，简化了对外部条件和设备的需求。
二、为你的整部影片制作故事板
在开拍之前五个月的时候，我为总共211个场景制作了一份详尽的镜头表。我根本没法形容这对之后的实际拍摄是多么的有帮助。这让我对剧本里隐藏的每一个细节和线索都烂熟于心，甚至那些经常会被导演忘记的。不要害怕，尽管我们并不是专业的分镜头画师，不要过于在乎自己的不完美。当你看到由你画的故事板和专业的故事板之间的对比之后，你就会意识到整个过程的重要性。
在实际拍摄过程中，我们将每一天的故事板放在泡沫板上打印出来，发给每个人，这些故事板能够很快地让每个部门的成员都意识到当天所需要的、有价值的信息，迅速视觉化了每个成员每天所需要完成的任务。
三、找到合适的工作伙伴
有人曾这样说过，电影制作现场就像战场。想象一下，在一场激烈的战役中，如果你被困在一个散兵坑中，谁会是你最想要陪伴在身边的人（再想象一下，全天都要待在一起的人）？我想，当然是你信赖的人。被目标相同，没有嫉妒之心，无私的合作者包围，这将是最好的工作状态了。我很幸运，《Here Alone》就是在这样的合作环境下制作出来的。
四、可能的话，每个场景多拍30秒
我们每天需要拍摄5-6页的剧本（而不是推荐的4页）。因为剧本页数很多，我们无法享受每个场景多拍几条的奢侈权利，尤其是那些有对话的场景。但一旦我拥有这样的机会，我会多拍30秒，让演员把那一个场景的最后的几句台词重新演绎。我发现这珍贵的30秒是充满魔力的，并获得了十分难得的真实感，给予我喜爱的演员们机会，让他们赋予角色重新成长的机会。
五、拍一个无声的全景
如果你有时间的话，尽可能拍摄一个没有任何对话的，无声的全景。告诉你的演员在场景里只进行物理上的位移，不说任何一个字，嘴唇都不要动。这个练习会告诉你，在这个场景中，最最最重要的动作或物理运动是什么，并且在之后的后期剪辑中，给你一些极好且安静的镜头。
六、挖掘无所畏惧的多任务执行者
开拍前一周，我叫一位我在西雅图的朋友，Trevor Eiler，并邀请他花一个月的时间，在纽约西区当我们片的剧照摄影师。他在去年夏天刚辞掉工作，成为了一名广告创意导演。
要知道，我们的这位摄影师在刚到达纽约的当天，就开始帮设计师一起搭景了。几天之后，这位摄影师＋新晋设计师助理，就作为我们的第一副导演开始了工作。我要强调的是，Trevor从未当过副导演，但他并不害怕。拍摄第一天，这位副导演既有时间让拍摄顺利进行，也成功拍到了一些超棒的照片。
每个电影都需要一些像Trevor这样的多任务执行者，他们承担多项任务，不害怕任何会瞬间变化的环境和情况。找到他们，并给他们发挥能力的机会和权力，然后要记住，在开拍的时候可永远不能少了他们。
七、与你的伙伴分享成果
《Here Alone》是一个低成本电影，但拥有很高的制作价值（我们是这么认为的）。为什么会有这样的效果，原因就是我们的核心成员，尽管在以很低的薪金工作，但他们依旧很努力很用心，因为，仅仅出于对这个拍摄项目的热爱。在剧作叙事上，他们相信我。我觉得这对我来说很重要，这种信任，是值得被鼓励和奖励的。Jay Duplass跟我说，如果在你成功制作一个远近闻名的影片后，你奖励了所有台前幕后的参与人员，分享了影片所获得的任何成果，那么想当然的，在你下一次拍摄的时候，他们想都不会想，就会站出来支持你，继续与你合作。要学会分享成果，如果你还想继续拍片，这将会是很重要的事情。